Catégorie : Actions culturelles

Qu’ont pensé les élèves de 4e3 qui sont allés voir Le chant du cygne ? Quelques réponses, corrigées, mais non censurées…

L’ennui d’un titre

Au début quand on m’a dit que la pièce s’appelait « Le chant du cygne », je savais que j’allais m’ennuyer.
Arrivé au théâtre je ne m’étais pas trompé, le début était long, mais long, l’acteur « Roger » était mou et puis pour couronner le tout, ce n’était pas drôle et pas intéressant.
Puis tout à coup, ça commence à m’intéresser, les acteurs étaient drôles et il y avait plein de choses très positives. Tout au long du spectacle, les acteurs me faisaient rire, et pour ça, je les félicite.

Les acteurs, les personne qui travaillent dans les lumières, et les personnes qui travaillaient dans les déguisement, etc.

Ce spectacle était fabuleux, il était très bien, en tout cas, il m’a plu.

Mehdi

L’importance de la mise en scène

J’ai beaucoup apprécié le fait que les comédiens adaptent une pièce du 19ème siècle en une pièce plus moderne mais surtout, ils se sont servi de cette pièce pour faire passer un message personnel. Ils ont exprimé des moments de leurs vies et aussi leur passion, le théâtre, à travers cette pièce.
Ils s’exprimaient comme s’ils nous racontaient l’histoire de leur vie tout en utilisant les textes de Tchekhov.

J’ai aussi aimé la pièce car on aurait dit qu’ils nous parlaient vraiment et pas qu’ils récitaient leurs textes comme une simple pièce de théâtre.
Le début était un peu long et l’éclairage était faible mais ils se sont rattrapés avec un éclairage plus puissant et une pièces plus mouvementée.
La pièce en elle-même ne nous a pas vraiment plu mais ils ont ajouté plein de petites choses drôles (interaction avec le public, se plaindre de la régie, des imitations d’animaux, des situations comiques …) qui je pense ont réussi à garder concentrés des adolescents de notre âge et a fait que finalement la pièce nous a plu.

Ils ont aussi improvisé quelques blagues dont les références viennent des actualités très récentes comme Johnny Hallyday ou Orelsan avec une de ses dernières musique (basic).

Non, je n’ai pas aimé cette pièce car c’était tout mélangé et du coup je n’ai rien compris, je me suis ennuyée. La pièce était très longue à commencer. On aurait dit que le metteur en scène était en train de créer sa pièce donc cela faisait très brouillon. Il faut quand même souligner le travail des acteurs car ils ont très bien joué, ils ont réussi à nous mettre le doute si Roger s’était vraiment trompé ou pas, si il avait vraiment oublié son texte ou pas. Ils ont essayé d’introduire des passages comiques en oubliant le 4ème mur, en faisant des interaction avec le public, en introduisant des passages modernes, en faisant référence à un chanteur, en parlant d’Iphone.
C’est pour ça que je n’ai pas aimé la pièce de Théâtre « Le Chant du Cygne »

Brèves de critiques

” Je n’ai pas aimé la pièce mais ne l’ai pas détestée, quand je suis allé voir la pièce je l’ai regardée sans comprendre ce que je regardais et envie de comprendre l’histoire de la pièce. ”

“Mon avis est mitigé, je n’ai pas adoré ni détesté, il y a pire !”

“Le début manquait de dynamisme”

“Il faut connaître le résumé de la pièce ou bien le titre pour pouvoir mieux comprendre la pièce.”

Plaquette de l’île des esclaves

Jeudi 16 novembre, après un pique-nique à Antibes, nous nous sommes rendus au théâtre Anthéa pour assister à la représentation de “L’île des esclaves” de Marivaux qui date de 1725.
A notre arrivée, une dame nous a accueillis pour nous présenter la pièce puis elle nous a conduits dans la salle de spectacle. C’est alors que nous avons embarqué à bord d’un vaisseau spatial pour rejoindre une autre planète. Nous avons atterri dans un lieu inconnu avec de grands cubes blancs suspendus ou disposés au sol. C’est sur les rochers de cette île particulière que se meuvent les comédiens. Les quatre personnages – Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa servante Cléanthis – arrivent dans cet environnement nouveau où tous les codes sociaux sont inversés puisque les esclaves deviennent les maîtres et les maîtres les valets. Le chef, garant des nouvelles règles de ce lieu utopique, s’appelle Trivelin. C’est un robot qui dirige “le jeu” en dictant les règles et le déroulement de l’intrigue.
Les anciens maîtres ont à subir différentes humiliations afin de prendre conscience de leurs mauvais comportements. Ils doivent par exemple écouter le portrait que leurs serviteurs font d’eux : arrogance, coquetterie, cruauté et oisiveté sont ainsi dénoncées. Finalement les serviteurs pardonnent à leurs maîtres et les maîtres affranchissent les esclaves.
Après la représentation, nous avons pu nous entretenir avec Gaële Boghossian, le metteur en scène : le choix de la mise en scène replace la pièce à notre époque, en traduit la modernité. Ce voyage surréaliste où se mêlent vidéographie, jeux de lumière et effets acoustiques nous invite à réfléchir sur les rapports entre les êtres humains.

Travail encadré par Mme Barel par groupes puis mise en commun

Un temps pluvieux et un froid glacial, un texte ancien, tout était réuni pour que la sortie au théâtre national de Nice soit difficile pour les élèves et les professeurs. Et pourtant…

La fuite de Mikhaïl Boulgakov et mis en scène par Macha Makeïeff a su impressionner son public, grâce à un propos profond et une mise en scène drôle et rythmée.

Crimée, 1920 : ceux que l’on appelle les “Russes blancs” sont aux abois, la guerre civile qui a suivi le coup d’état soviétique est perdue. Pour tous ceux qui ne se retrouvent pas dans les idées communistes, soldats, ministres, intellectuels, religieux, il ne reste d’autre issue que la fuite dans des gares gelées, des monastères, des bidonvilles à travers la Crimée, Constantinople, puis, enfin, Paris.

Une représentation gigantesque, un décor où chaque objet a du sens, dans lequel les acteurs jouent plusieurs rôles avec brio, où chacun n’est ni bon, ni mauvais mais cherche à survivre en gardant une part d’humanité. Huit songes qui illustrent la force de la mémoire des descendants de ceux qui ont dû fuir.

Après 3h de représentation, nous reprenons le bus direction Saint-Laurent avec le sourire au lèvres.