Catégorie : Le CDI

“Vendredi, nous sommes allés voir une pièce de théâtre qui a duré 1h15” commence Eva.

Pour les 4eme, la durée du spectacle est importante. Tout comme le début. Certains ont eu “du mal à accrocher au début”.  Il faut dire que le monologue peut décourager ! Rapide, il cherche à exposer la scène, mais seul, cela a donné à certains l’impression qu’il “parlait trop”.

Heureusement, ils sont d’accord pour dire que “la suite est pas mal” voire bien !

“La mise en scène était super, les couleurs, les lumières, le décor. Bravo au metteur en scène ! L’arrivée du Chevalier Charles Auguste Dupin a dynamisé la pièce. L’intrigue et les suspects étaient bien choisis. Le dénouement était vraiment inattendu, l’orang-outan a fait son effet.” Manon.

“J’ai aimé cette pièce car je trouve le décor original et attirant. Après les cinq longues premières minutes, on commence à entrer dans l’histoire et l’enquête. Les personnages sont drôles et attirants. Ils jouent très bien leur rôle et se prêtent au jeu. La partie que j’ai préférée est quand les personnages sont dans la chambre de la vieille dame et de sa fille et qu’ils cherchent des indices pour trouver le meurtrier. On ne s’attend pas du tout au dénouement. Les effets spéciaux permettent de rendre la pièce plus attirante et qu’elle ressemble à un film.” Kallisté

“Le début était un peu long au démarrage, on a eu du mal à se mettre dans l’histoire. Mais le dénouement est génial, la scène est racontée avec un nombre de détails impressionnant. La mise en scène est innovante, les acteurs rentrent vraiment dans leurs personnages et jouent très bien. ” Amaël

Alors, un bon moment finalement pour ces élèves…

Les 5e4 et les 5e5 ont pu découvrir ce bâtiment lors d’une sortie organisée par leur professeur de français.

Les archives départementales de Nice

Un papier vieux de 100 ans, mais toujours en bon état ?
Que ce soit par l’humidité, la moisissure, les insectes ou le feu, le papier est souvent dégradé.
C’est dans l’atelier de restauration des archives que Bernard nous présente comment reconstituer un texte ou un livre dégradé voire illisible. Il y a pleins de petites astuces.

La colmateuse par exemple, qui convient surtout pour tous les types de documents papiers, permet de boucher les trous dans le papier. Le colmatage s’effectue avec des fibres papetières issues de résineux (pin…), feuillus (eucalyptus, bouleau…) ou de plantes annuelles (coton). Ces fibres se présentent sous forme de boulettes.
Elles sont ensuite mises en suspension dans l’eau à l’aide d’un désintégrateur qui comblera les trous.
Pour ne pas faire de faux, on laisse les blancs quand il est impossible de lire ce qui manque. Bien sûr ce travail est réversible, on peut toujours revenir en arrière.

Manuscrit en cours de restauration

Une fois restauré, on passe à la reliure, ce qui va permettre d’assembler les cahiers afin de ne pas perdre une seule page et de tout protéger.
Elle s’effectue à l’aide de cousoir pour relier les pages, ensuite de carton pour la couverture.

Il ne manque plus que la dorure à la feuille d’or, elle s’utilise principalement pour les titres, les tranches ou encore les dessins originaux.

Une salle sous haute protection.
Une fois restauré, le papier est stocké aux archives.
Avant le stockage, les documents sont nettoyés, décontaminés, puis mis en quarantaine. Ils sont ensuite archivés, dans une salle éclairée avec des ampoules neutres, pas de fenêtre, la climatisation à 15° avec une humidité stable à 45 % dans l’air. Tout cela dans le but d’éviter les agents dégradateurs du papier.
Il a aussi des détecteurs de fumée. Si un incendie se déclenche, le personnel doit quitter la salle dans les 10 secondes, avant que l’oxygène soit retiré de la pièce et remplacé par de l’argon, ce qui permet d’éteindre le feu dans dommage pour les documents.

Les archives contiennent des documents parfois encombrants, avec des grands formats, des cartes ou des sceaux. Ainsi, une bulle papale nous a été présentée. Elle était rangée à plat, dans une salle différente, de façon à ce que le stockage ne l’abime pas.

La visite s’est terminée avec un atelier de réalisation de sceaux, sur des citations choisies par les élèves et calligraphiées par leur professeur. Un joli souvenir.

Qu’ont pensé les élèves de 4e3 qui sont allés voir Le chant du cygne ? Quelques réponses, corrigées, mais non censurées…

L’ennui d’un titre

Au début quand on m’a dit que la pièce s’appelait « Le chant du cygne », je savais que j’allais m’ennuyer.
Arrivé au théâtre je ne m’étais pas trompé, le début était long, mais long, l’acteur « Roger » était mou et puis pour couronner le tout, ce n’était pas drôle et pas intéressant.
Puis tout à coup, ça commence à m’intéresser, les acteurs étaient drôles et il y avait plein de choses très positives. Tout au long du spectacle, les acteurs me faisaient rire, et pour ça, je les félicite.

Les acteurs, les personne qui travaillent dans les lumières, et les personnes qui travaillaient dans les déguisement, etc.

Ce spectacle était fabuleux, il était très bien, en tout cas, il m’a plu.

Mehdi

L’importance de la mise en scène

J’ai beaucoup apprécié le fait que les comédiens adaptent une pièce du 19ème siècle en une pièce plus moderne mais surtout, ils se sont servi de cette pièce pour faire passer un message personnel. Ils ont exprimé des moments de leurs vies et aussi leur passion, le théâtre, à travers cette pièce.
Ils s’exprimaient comme s’ils nous racontaient l’histoire de leur vie tout en utilisant les textes de Tchekhov.

J’ai aussi aimé la pièce car on aurait dit qu’ils nous parlaient vraiment et pas qu’ils récitaient leurs textes comme une simple pièce de théâtre.
Le début était un peu long et l’éclairage était faible mais ils se sont rattrapés avec un éclairage plus puissant et une pièces plus mouvementée.
La pièce en elle-même ne nous a pas vraiment plu mais ils ont ajouté plein de petites choses drôles (interaction avec le public, se plaindre de la régie, des imitations d’animaux, des situations comiques …) qui je pense ont réussi à garder concentrés des adolescents de notre âge et a fait que finalement la pièce nous a plu.

Ils ont aussi improvisé quelques blagues dont les références viennent des actualités très récentes comme Johnny Hallyday ou Orelsan avec une de ses dernières musique (basic).

Non, je n’ai pas aimé cette pièce car c’était tout mélangé et du coup je n’ai rien compris, je me suis ennuyée. La pièce était très longue à commencer. On aurait dit que le metteur en scène était en train de créer sa pièce donc cela faisait très brouillon. Il faut quand même souligner le travail des acteurs car ils ont très bien joué, ils ont réussi à nous mettre le doute si Roger s’était vraiment trompé ou pas, si il avait vraiment oublié son texte ou pas. Ils ont essayé d’introduire des passages comiques en oubliant le 4ème mur, en faisant des interaction avec le public, en introduisant des passages modernes, en faisant référence à un chanteur, en parlant d’Iphone.
C’est pour ça que je n’ai pas aimé la pièce de Théâtre « Le Chant du Cygne »

Brèves de critiques

” Je n’ai pas aimé la pièce mais ne l’ai pas détestée, quand je suis allé voir la pièce je l’ai regardée sans comprendre ce que je regardais et envie de comprendre l’histoire de la pièce. ”

“Mon avis est mitigé, je n’ai pas adoré ni détesté, il y a pire !”

“Le début manquait de dynamisme”

“Il faut connaître le résumé de la pièce ou bien le titre pour pouvoir mieux comprendre la pièce.”

Plaquette de l’île des esclaves

Jeudi 16 novembre, après un pique-nique à Antibes, nous nous sommes rendus au théâtre Anthéa pour assister à la représentation de “L’île des esclaves” de Marivaux qui date de 1725.
A notre arrivée, une dame nous a accueillis pour nous présenter la pièce puis elle nous a conduits dans la salle de spectacle. C’est alors que nous avons embarqué à bord d’un vaisseau spatial pour rejoindre une autre planète. Nous avons atterri dans un lieu inconnu avec de grands cubes blancs suspendus ou disposés au sol. C’est sur les rochers de cette île particulière que se meuvent les comédiens. Les quatre personnages – Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa servante Cléanthis – arrivent dans cet environnement nouveau où tous les codes sociaux sont inversés puisque les esclaves deviennent les maîtres et les maîtres les valets. Le chef, garant des nouvelles règles de ce lieu utopique, s’appelle Trivelin. C’est un robot qui dirige “le jeu” en dictant les règles et le déroulement de l’intrigue.
Les anciens maîtres ont à subir différentes humiliations afin de prendre conscience de leurs mauvais comportements. Ils doivent par exemple écouter le portrait que leurs serviteurs font d’eux : arrogance, coquetterie, cruauté et oisiveté sont ainsi dénoncées. Finalement les serviteurs pardonnent à leurs maîtres et les maîtres affranchissent les esclaves.
Après la représentation, nous avons pu nous entretenir avec Gaële Boghossian, le metteur en scène : le choix de la mise en scène replace la pièce à notre époque, en traduit la modernité. Ce voyage surréaliste où se mêlent vidéographie, jeux de lumière et effets acoustiques nous invite à réfléchir sur les rapports entre les êtres humains.

Travail encadré par Mme Barel par groupes puis mise en commun